Visión general
Narrar historias utilizando imágenes y sonidos es una tarea fascinante y compleja a la vez. Implica una manera personal de comprender la realidad y, a la vez, el manejo del lenguaje audiovisual para transmitir ideas propias y originales capaces de crear historias que contribuyan, de alguna forma, con el desarrollo del planeta. En este taller exploraremos las principales tareas que lleva a cabo un realizador para dar vida a sus proyectos audiovisuales.
Durante cinco semanas exploraremos los temas medulares del lenguaje audiovisual Estudiaremos los principales elementos teóricos, proyectaremos extractos de filmes reconocidos e intercambiaremos opiniones y experiencias en el campo de la realización. Con la ayuda de ejercicios y lecturas, los participantes se apropiarán de un bagaje técnico y práctico que enriquecerá sus herramientas creativas.
OBJETIVOS
- Permitir a los participantes comprender los procesos de preparación y realización de los proyectos audiovisuales de su interés.
- Alcanzar un conocimiento más profundo de la teoría y de la práctica.
- Potenciar nuestro talento creativo: ejercicios de guión y realización, análisis de filmes, de piezas de video y de teleseries de valor.
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PROFESOR
Antonio Yglesias nació en Costa Rica. Estudió Dirección de Cine y T.V. en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Colabora con la fundación del Centro de Cine del Ministerio de Cultura donde realiza una veintena de documentales de investigación sociológica como editor, guionista y director. Ha dirigido largometrajes, documentales, programas para la T.V y cine publicitario. Fue socio fundador de Istmo Films y otras empresas de producción. Profesor de Apreciación Cinematográfica, Dirección, Guión y Montaje en la U.C.R y en la Universidad Veritas.
DETALLES DEL CURSO VIRTUAL
Profesor: Antonio Yglesias
Duración: 6 clases de 2 horas (GRUPAL) / 4 clases de 1 hora (INDIVIDUAL O EN PAREJA)
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Inscripción: $150 + IVA (2%) – DESCUENTO PARA GRUPOS MAYORES A 3 PERSONAS
Formas de pago: Tarjeta de crédito, Paypal o transferencia bancaria.
Cuenta del BAC Credomatic, en dólares, a nombre de Dynamic Advance S.A.
IBAN: CR93010200009398650694 • Cédula. 3-101-612639
✉ escuela@delefoco.com | ☎ +506 2224-4696 | 📱 +506 8682-3430
IMPORTANTE
- Todas las clases son 100% en línea, se imparten en vivo por medio de Zoom y se tiene acceso a nuestra plataforma con aula virtual, un foro de discusión y un grupo privado para cada curso.
- Al final del taller se entrega un certificado digital por la participación.
- Podés inscribirte a nuestros cursos o webinars pagando con tarjeta de crédito desde nuestra web.
- No cobramos matrícula anual y podés reservar tu inscripción con el 50% mediante transferencia.
Características
- Conferencias 39
- Cuestionarios 0
- Duración 5 week
- Idioma Español
- Estudiantes 15
- Certificado Si
- Evaluaciones Si
Currículum
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Semana 1:
- El lenguaje audiovisual atrapa nuestro interés. ¿Cuáles son sus estímulos, cuál es la razón de su eficacia?
- Lo que vemos nos puede interesar, aburrir o nos puede resultar indiferente.
- Ritmo, formas y sonidos, color, contenido (la historia, lo que nos atañe).
- La imaginación y sus estímulos, lo que aprendemos, lo que rechazamos (confrontación con nuestros valores).
- ¿Cómo funciona nuestra cerebro en relación al mundo de las imágenes?
- Un director percibe, imagina, escoge, estructura y por último narra…
- Algunas preguntas iniciales: ¿Qué nos interesa narrar, por qué, a quién, de qué forma?
- Potenciar nuestro talento creativo… ejercicios.
- Tarea: traer cinco imágenes significativas tomadas por cada participante. Fotos sencillas que contengan elementos que les interesen: recuerdos de vida, emociones reflejadas, elementos narrativos, detalles de interés…
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Semana 2:
- Proyección de las imágenes realizadas y análisis en grupo (logros, hallazgos, detalles, expresividad).
- Primera reflexión sobre los elementos que componen una buena imagen: análisis de los elementos teóricos y ejemplos.
- Primer acercamiento teórico al proceso de la Imaginación.
- Ejercicios en clase: Imaginar, comenzar a dar forma a la intuición: Imaginar un personaje, un lugar, una acción, una emoción, un texto…
- Los elementos necesarios en toda narrativa: una situación, un lugar, personajes, acciones, textos. La acción como elemento esencial del cine.
- La acción no significa sólo movimiento: significa vida, pensamientos no expresados, comunicación e incomunicación. (Proyección de ejemplos cortos, conversación y análisis).
- Resumen de lo analizado en clase y asignación de tarea: lectura de “El director: el mejor trabajo del mundo” y “El rodaje de una película”, de Sidney Lumet.
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Semana 3:
- Conversación sobre la lectura asignada de Sidney Lumet.
- El Director.
- Introducción.
- Proyección de escenas de realizadores destacados. Análisis grupal de los recursos utilizados: locación, detalles, vestuarios, atmósferas, actuación… (desarmar el engranaje, notar los detalles de construcción de la escena: el director arma, desarma y vuelve a armar…)
- Su función y sus herramientas.
- El Guión. Breve resumen: Premisa, Sinopsis, Argumento, Objetivo, Personajes… Personajes (actores, otras posibilidades). ¿Qué se entiende por Personaje Principal?
- Ejercicio en clase. Se asigna un proyecto corto para realizar prácticas.
- Construcción de la imagen: “Show, don`t tell”: el arte de contar con imágenes.
- Planos, movimientos de cámara, atmósfera visual, etc.
- El sonido en el cine. Posibilidades y utilización creativa del mundo sonoro (voces, música, efectos. El arte de la mezcla sonora).
- La Edición en el cine.
- El “estilo” es algo personal y responde a los objetivos del realizador.
- Principales colaboradores del Director y cómo establecer una relación creativa: Guionista, Director de Fotografía, Productor, actores y actrices (principales, secundarios, extras), Sonido, Escenografía, maquillaje y vestuario, los efectos especiales…
- Resumen, conversatorio, conclusiones.
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Semana 4:
- La Dirección de Actores en el cine. Explicación y práctica de uno de los sistemas más eficaces.
- Estilos, hallazgos, lenguajes. Revisión de los recursos expresivos que están utilizando en el ejercicio de guión: utilización del subtexto, evitar lo evidente, el manejo de las emociones en el espectador, los silencios poéticos, el suspenso, la composición, la atmósfera, mundo visual y sonoro, crisis y climax.
- Comprender que las escenas son unidades de acción y reacción. Revisar la paleta de emociones que se están trabajando.
- Aprendamos a preparar un Story Board, un Plan de Piso, el Guión Técnico.
- Preparar la versión final del guión que están trabajando y sus detalles de la puesta en escena. El trabajo en equipo: mantenerse abierto a los colaboradores sin perder la visión.
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Semana 5:
- La cinematografía en la actualidad. ¿Qué sucede en Costa Rica? Concursos, fuentes de financiación… posibilidades y dificultades.
- Otros caminos: Teleseries, Internet: Netflix y otros, Youtube, Google, etc. Análisis de ejemplos.
- ¿Están cambiando las formas narrativas? ¿Influyen los iPhones, las Tablets y otros equipos modernos en nuestra forma de sentir, ver, producir y montar imágenes para el gran público?
- Entrega del guión corto elaborado por cada asistente y conversatorio final.
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